关键词
素质 学生心理 持久性 演奏技能 家庭音乐资源
论文文章
[内容摘要]
为了全面提高小学生各项素质,这次教研室将对全县小学生进行八项素质达标检测,而音乐素质达标中有一项就是学生能使用一种乐器演奏一至二首曲子。于是全县小各所小学都开始对学生进行简易器乐的教学。经过几个星期的简易器乐教学,音乐老师普遍反应,学生对器乐学习的积极性不是很高,也缺少持久性。要使每位学生都喜欢器乐学习,并保持持久性必须随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态。同时还要注意改变教学方法,因地制宜开展器乐教学,形成自己的特色。
为了全面提高小学生各项素质,这次教研室将对全县小学生进行八项素质达标检测,而音乐素质达标中有一项就是学生能使用一种乐器演奏一至二首曲子。于是全县小各所小学都开始对学生进行简易器乐的教学。特别是农村小学,因为农村小学对器乐教学还不是很重视,农村的家长也没有城里的家长重视,因此学生大都不会演奏任何乐器。经过几个星期简易器乐(主要是竖笛,也有学口琴的)的教学,音乐老师普遍反应:刚买了竖笛和口琴这几天,整个校园里听到不断的自由吹奏的竖笛和口琴的声音,可过了一个星期就没有这种现象了。一位老师跟我说她在六年级上音乐课,这次她对他们教竖笛,她对学生教完竖笛的演奏方法后布置他们吹一首非常简单的曲子,叫他们课后去练一练,准备在下次音乐课时叫他们吹一吹,可在下次音乐课中全班46位同学中会吹的只有4位,说明大部分同学根本没有去练。还有一位老师跟我说她是教四年级的,也教他们学竖笛,学生开始时兴趣比较高,可学了一阵子后,再也提不起兴趣了,这些学生对学习器乐根本没有持久性……听着音乐老师们种种议论,我不禁深深思考起来:在这次简易器乐的教学中为什么会出现这种现象呢?如何使学生喜爱器乐学习?并且能持久性地喜爱呢?到底该怎样对小学生进行简易器乐的教学呢?
一、 器乐教学的现状及造成的原因
从对学生的调查中得知,目前,在我县29所小学中,除实验小学及浦阳一小、浦阳二小、浦阳三小这些处于城中心的学校比较重视器乐教学外,其他地处农村的学校在器乐教学这一块基本上是空白的,因此,全县大多数小学在音乐课堂中没有机会学习器乐。虽然国家教育部在九年义务普及纲要中,明确提出音乐教学包括引导学生学习简易器乐演奏技能,但是即使教材内容有安排,却因各种原因被打折扣。主要表现在:
1、应试教育的观念根深蒂固。由于受应试教育思想的影响,认为音乐课是副课,反正不会考试的,而乐器更不会考了,因此音乐老师平时就不会认真去教了。加上校领导的监督力度不够大,因为对他们来说,偏激的“偏科”教育观念也根深蒂固,他们认为音乐课只要有琴有录音机能教唱几首歌就行了,对于引入器乐学具的教学设施投资甚少,他们仍按一般的教学理论标准来安排和管理音乐教学,评价音乐教学质量,评价音乐教师业绩。领导和老师的这一思想潜移默化地影响着学生和家长,使得他们对器乐教学也不再重视。
2、部分音乐教师敬业感不够强。教学观念滞后,始终没有摆脱“以乐理为主线,歌唱为中心”的旧一套教学模式,使音乐教学其他学科教学模式之中。
3、将不懂器乐技能的兼职教师渗透在音乐教学中,造成了学校严重的音乐基础出故障。教师自己对音乐没有感悟,怎能激起学生的情感共鸣呢?
二、简易器乐进课堂的意义所在
美国著名的音乐教育心理詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述,道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段又是开发其智力的重要途径。人的大脑是左、右半球所组成的,其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时,双手必须做精细灵巧的动作,使得反应更加灵敏,智力得到开发,而且对左半球与右半球的谐调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发,既表现在反应灵敏、思想开阔上,也表现在观察力敏锐、想象力与创造力丰富等方面。从生理上分析学生在演奏器乐时,美妙音乐影响其情绪,情绪又影响着荷尔蒙的分泌,进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见,通过演奏美的音乐不但能激发与学生的情绪,促进智力的开发,而且能陶冶情操,净化心灵,可见,对学生进行器乐教学是多么重要。
三、 简易器乐入课堂实施的方法及建议
从这次老师们对学生简易器乐的教学来看,学生们学习的积极性普遍不高,并且对器乐学习缺少持久性。那么该怎样来进行器乐教学呢?下面我结合自己的教学经验谈谈我的看法。
1、抓住儿童的心理,激发学生对学习器乐的兴趣
大家记得刘鹏吗?16只再普通不过的小碗,在他的手中却成了一套绝妙的乐器,听者无不为他碗中汩汩流出的行云流水般的旋律拍手叫绝。他之所以能有这样的绝活,原因就在于他对这一事情产生了浓厚的兴趣。乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也讲过:“兴趣是最好的老师。”兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。因此,我们教师在进行教学时一定要注意调动学生学习的积极性。而少年儿童在学习音乐所表现出来的兴趣中,一般包含“有趣”、“乐趣”、“志趣”这三个心理层次。兴趣中的第一层“有趣”是少年儿童对想学乐器、想认识音乐等普遍存在的心理活动。一旦他们看到某些乐器所奏出的美妙音响时,就直接产生按奈不住的好奇感,很想“摸一摸、吹一吹、拉一拉”。但这种想要学习乐器的是十分脆弱的,是“无意兴趣”,他们这种“无意乐趣”的乐器学习心理既不稳定也不容易转换并很快消失,这次音乐老师们提到的现象就属于这一原因。要改变这一现象,就需要我们音乐教师勤动手、勤动脑去创造,设计出一些符合少年儿童发展的有趣教学方法和科学的对策内容来贯穿在器乐学习的全过程。从而使学生的兴趣由“有趣”向“乐趣”最后向“志趣”发展,到了“志趣”阶段,学生就会把学习器乐看成是自己的一种高级需要,器乐学习就是比较轻松的一件事了。如:喜欢学习什么乐器先征求他们的意见。而不是老师一定强求他学竖笛或口琴,因为有的学生家中的哥哥姐姐或父母可能会吹某种乐器,而这一思想已经影响到他,他也喜欢上了这一乐器,这时你硬要他学吹另一种乐器,他当然不乐意;而如果你起先已经了解了这一情况,叫他把他所学的表演给其他同学听,他的兴趣一定会非常大。再如,你可以先了解现阶段班级里最流行的什么歌曲,然后教他们学吹这首歌,当然在教他们之前你先了解自己首先要有激情地吹给他们听一听,这样,他们肯定会喜欢上器乐学习。
2、把竞争意识引进课堂,提高儿童学习器乐的积极性
音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌、跳舞、表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展。当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可。这与人们追求至善至美的天性分不开的。许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的。因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感。成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性。如学生演奏一首歌后,可以进行个人与个人之间的比赛,小组与小组之间的比赛,然后设一等奖、二等奖等,或给他们以物质上的鼓励,让他们获得成功感,以此提高他们的学习乐器的积极性。
3、倾听少年儿童的心声,引进贴近学生的流行歌曲
音乐教育要结合学生的心理和年龄特征进行教学,倾听他们的心声。对学生合理的精神需要满足得越多,学生对音乐教育的逆反心理就越少,情感距离就越短,教育的效果就越好。通俗歌曲短小易懂,学生耳濡目染,是他们所喜爱的,差不多的学生都能唱几首流行歌曲。他们对流行歌曲的喜爱程度甚至大于书本歌曲。就拿我们班来说吧,我教他们学吹竖笛,我才教了他们七个唱名的基本吹法,没想到过了几天,有好几位同学在吹《大长今》里的主题曲《希望》了,而另外一些不会吹的同学也开始学吹这首歌曲了,一个个兴致特别高。因此,从学生的生活实际出发,选择健康、贴近学生的流行歌曲来丰富教学内容是学生最喜欢的。如《感恩的心》、,《大长今》主题曲《希望》、《吉祥三宝》、《黄种人》等等,都让学生唱一唱、议一议、吹一吹。以贴近学生生活的内容和方式进行教学,使音乐生活化,学生才会喜欢音乐,才会以音乐参与生活,以音乐美化生活,以生活丰富音乐,才有可能使学生终身喜爱音乐。
4、利用家庭音乐资源,提高学生的器乐水平
在学生家庭里,有很大一部分家庭成员会演奏某种乐器,教师正可利用这一资源,来提高学生的器乐水平。就拿我所教的班级来说,有的同学哥哥姐姐会吹口琴,吹竖笛,有的同学爷爷以前是戏班里拉二胡的,有的父母会吹口琴。我在课前先在学生中摸了一个底,然后,给这些家庭成员发了一封请求书,让他们协助学校把自己的本领传授给这些学生,接到我的请求书,他们都非常乐意;有时我也会把其中几位乐器演奏水平较高的家庭成员请到班里来,让他们为学生演奏,这样班级里学习乐器的氛围就浓起来了,学生的器乐水平就在不知不觉中提高了。
综上所述,作为一名音乐工作者,我们有责任用爱心与激情在孩子们情感的世界里播种出绚丽的彩虹。在教学中要随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。要正视教育环境客观存在的差别,因地制宜开展器乐教学,形成自己的特色。同时还要加强自身器乐演奏技能与教学方法的学习,提高器乐教学能力与演奏水平。这样才能让器乐教学走出一片新天地
参考文献
(1)《走进新课程》 朱慕菊 北京师范大学出版社2003
(2)《新课程与学习方式的转变》 新课程实施过程培训问题研究课题组 北京师范大学出版社2003
(3)《中小学音乐教育》2007年第二期